> LLIBRE DE LA MARATÓ 2015 (13/11/2015)
Participació com a il·lustrador del llibre de la Marató 2015 editat amb el títol “1 de cada 4 tenim diabetis o obesitat i la meitat no ho sabem”.
Catorze escriptors i set il·lustradors s'aplegaren per bastir la vuitena edició d’El llibre de La Marató.
Hi participaren els il·lustradors Cristina Curto, Ferran Martín, Anna Fando, L’Avi i Glòria Vives.
> EXPOSICIÓ AL PALAU ROBERT: "La política retratada " (13/03/2017)
“La Política retratada. La crònica social i política a través del dibuix humorístic” va ser una exposició organitzada per la Generalitat que va presentar, mitjançant 200 acudits de 48 dibuixants publicats en 60 mitjans i publicacions, una visió global i contextualitzada de la nostra història recent a través del dibuix humorístic.
L’exposició s’estructurà en 8 àmbits: Drets i llibertats; Frau i corrupció; Seguretat i defensa; Nacionalisme; Política; Treball, salut, educació i habitatge; Economia i medi ambient, i Esports, cultura i societat.
> ELS MATINS de TV3 (14/06/2019)
Participación habitual como ilustrador de actualidad en la mesa de la tertulia del programa matinal de TV3.
- Programa entero:
https://www.ccma.cat/tv3/alacarta/els-matins/en-parella-genis-roca-i-silvia-soler/video/5871806
> EN JAKE de EiTB (15/10/2019)
Participación en la tertulia de actualidad en la tertulia del programa conducido por Xabier Lapitz.
MENCIONES EN PRENSA
PREGUNTAS Y RESPUESTAS HABITUALES EN MEDIOS
Habitualmente suelo responder a preguntas que se van repitiendo de medios, estudiantes, docentes o lectores. Como son preguntas de carácter general os traslado mis respuestas para haceros partícipes de ellas.
1.- Como uno de los dibujantes de viñetas más importantes del país y todo un referente en el mundo periodístico, ¿cómo acabó de viñetista y en qué momento decidió serlo?
Decidí ponerme a dibujar e ilustrar mientras cursaba estudios de Arquitectura en Barcelona durante los 90 del pasado siglo. Un hobbie que practicaba desde pequeño pero que retomé nuevamente con más edad. Envié unos dibujos a Buenafuente con historietas centradas en el programa radiofónico que se emitía en Barcelona, El Terrat, y tanto le gustaron que él me abrió las puertas a colaborar ilustrando las webs de la productora. Ferran Martín on Twitter: "Vaya por Dios...… "
De allí salté al departamento de internet El Jueves como diseñador web. Cuando más tarde explotó la burbuja de las “punto.com” me establecí como freelance ilustrando libros de texto, camisetas, diseñando logos o creando personajes. También hice de guionista para algún programa de radio y televisión. Comencé a colaborar esporádicamente como viñetista en varios diarios digitales hasta que me consolidé como humorista gráfico en el digital “La Información” en 2009 haciendo la viñeta diaria y una serie humorística semanal de animación flash llamada El Coñadiario que aún puede verse en YouTube y de la que me siento muy orgulloso. Allí recopilaba todas mis facetas de guionista, dibujante, animador e imitador.
2.- ¿Cómo definiría su propio estilo a la hora de dibujar?
Fresco. Rápido. Es pensar el gag y dibujarlo. La rapidez es el secreto del éxito.
3.- ¿Tiene un tema favorito para ilustrar en sus viñetas?
Actualidad. Y más concretamente actualidad política.
4.- ¿Cuáles son sus cinco viñetas favoritas? ¿Por qué?
Pues no sé… tendría que repasarlas. Tengo una memoria de pez, pero tratando de recordar las más populares recuerdo una que titulé “Oigan” donde analizaba el conflicto político y social entre España y Catalunya.
Otra se llamaba “Objetivos” -dibujada en tiempos de las reivindicaciones del 15M- donde se ven dos grupos de personas, uno de clase popular y otro de clase más adinerada, pensando en distintos objetivos vitales separadas por una linea policial. Otra dibujada también por aquella época es la de dos cadenas humanas donde se protegen dos edificios. En el primero la cadena está formada por policías que rodean y protegen bancos e inmuebles de negocios. La segunda cadena protege escuelas y hospitales.
Otra viñeta dibujada también muy rápido y crítica con la Ley Mordaza que se popularizó haciéndose muy viral, lleva la imagen de una persona que sostiene un cartel con la leyenda ME GUSTARÍA DECIR ALGO y al lado, un policía le extiende una multa a la altura de la boca. Finalmente, para cumplir con las cinco, en otra viñeta dibujada tras los atentados en París a la sede de Charlie Hebdo se ve la imagen de un terrorista cortando un lápiz y justo detrás de él se sitúan una serie infinitas de lápices con la leyenda We are legion. No sé si son mis cinco mejores viñetas. En realidad unas envejecen mejor que otras, pero estas cinco son destacables.
5.- Concretamente en esas cinco viñetas, ¿cómo definiría el estilo empleado en cada una de ellas?
El estilo en todas ellas es similar, no me considero un magnífico dibujante de trazo delicado e ilustración maestra. Tengo magníficos compañeros que son auténticos maestros del dibujo, yo no lo soy. Ahí están Àlex Gallego, Manel Fontdevila, Bea Tormo, Guillermo, Albert Monteys, Sempé, Miki & Duarte, Juanjo Cuerda… de trazo fino, bonito, ellos son artistas de la pluma.
Yo soy muy pragmático ilustrando: prefiero priorizar la idea, el guión, el gag, al resultado artístico. Salvando las distancias mis referentes en el trazo serían colegas como Cesc, Quino, Conti, Vázquez, Ricardo Peregrina o Jaume Perich.
6.- No cabe duda de que las imágenes y dibujos son capaces de sintetizar un tema de actualidad o la situación de la sociedad en un momento determinado ¿qué es lo que busca provocar en el lector, es decir, que reacciones o reflexiones pretende despertar?
Básicamente reflexión. Pero si a la vez consigo divertir y hacer reir eso ya es pleno. La sátira gráfica también significa crítica y sintetizar con el dibujo críticas puede resultar muy satisfactorio al lector por aquello de que una imagen vale más que mil palabras. Algunos dibujos llegan a lo más profundo de la gente, son imágenes con los que se pueden identificar y se los hacen suyos.
7.- ¿Únicamente busca hacer humor y entretener o también concienciar a la sociedad sobre los temas que usted elige?
Busco concienciar y entretener a través del humor. Si logro la risa se cierra el círculo.
8.- Como dibujante de éxito, es muy probable que en sus inicios tuviera unos cuantos referentes a seguir, de ser así, ¿cuáles son esos referentes y por qué los consideraba así?
El éxito es un concepto etéreo. Si entendemos por éxito el reconocimiento y la audiencia, entonces tengo un éxito relativo porque, aunque sí que tengo algunos premios, carezco de los más significativos de la profesión. Actualmente tampoco soy el dibujante de referencia de cabecera alguna, ni impresa ni digital. Tampoco los emolumentos de mis trabajos me han permitido vivir en Miami. Soy un autónomo de los cutres. Tan sólo tengo el éxito de contar con los halagos, apoyo y reconocimiento de mis asiduos lectores que me trasladan a través de las redes sociales. Algunos osados hasta me dan su apoyo en mi página de Patreon (patreon.com/ferranmartin).
9.- De la misma forma, ¿cree que tiene alguna influencia directa de esos referentes que queda reflejada en su estilo y en sus dibujos?
Referentes, tal y como he comentado, han sido muchos. Pero tampoco me quiero quedar en el campo del humor gráfico. Ahí están las influencias de Bruguera, sin duda, pero también de Barrio Sésamo, la Pantera Rosa, Martes y Trece, la Trinca, Pepe Rubianes, Buenafuente, Tip y Coll, Spiderman, el guerrero del Antifaz, don Miki, los Pitufos, Superlópez… Referentes del entretenimiento que, sin duda, me han marcado en mayor o menor medida. De todos ellos aprendí algo.
10.- Muchos dibujantes rozan la línea entre el humor y el insulto e incluso han tenido problemas legales, ¿usted ha tenido alguna polémica en relación a alguna publicación subida de tono o nunca ha tenido ningún tipo de problema? En caso de respuesta afirmativa, ¿cuál es la mayor polémica que recuerda?
No he tenido nunca un problema en este sentido. No me ha hecho falta llegar al insulto para hacer risa. De hecho soy muy amigo del doble sentido, de la ironía, del decir sin decir… Conozco el límite porque hay mucha gente deseando que lo traspase para pillarme en un renuncio.
Está bien conocer las reglas de juego porque si dominas las reglas dominas el juego. En algún momento siempre hay que te busque un problema porque en el Humor siempre hay alguien que queda en evidencia, retratado. Pero ponerle límites al humor es ponerle límites a la libertad de expresión, pilar básico de la Democracia, ojo. Ahí están los tribunales que nos hemos dado entre todos para definir los límites a la sociedad que nos hemos dado entre todos.
(cuestionario respondido en noviembre 2019)
Definición del tema (la viñeta)
La temática de la viñeta viene definida por aquella noticia, o conjunto de ellas, que en aquel momento sea destacable o llame la atención del gran público, bien sea por su polémica o porque atrae el foco de atención mediático.
Fundamentos de la temática (cómo surgió la viñeta, antecedentes que existen)
La temática, como he dicho antes, viene condicionada por la tirada popular de la noticia a caricaturizar o satirizar. Para profundizar sobre la historia de la viñeta como elemento comunicativo recomiendo consultar textos desarrollados por especialistas en la materia como Kap, Joan Navarro o Toni Giralt y documentarse en webs tales como Guia del Cómic, Tebeosfera o Humoristán.
¿Cuál es o cuál ha sido la viñeta más exitosa o más satisfecho que ha realizado?
La verdad es que he tenido varias viñetas que pueden considerarse de éxito o populares.
En datos objetivos esto puede medirse por el número de veces que un dibujo se comparte en redes sociales, agregadores de noticias o mensajerías tipo Whatsapp o Telegram.
No sabría decantarme por una de ellas ya que esto es un hecho que me sucede con relativa frecuencia.
Tengo preferencia por aquellas viñetas que logran comunicar el mensaje únicamente mediante un único dibujo, sin la necesidad de texto; sin embargo esto, aunque parezca sencillo, resulta extremadamente complicado.
¿Qué aspectos destacaría sobre la ética informativa de su entorno que se da través de internet?
Vivimos tiempos de crisis donde se da una sobreabundancia mediática que, unida a la precariedad con la que trabajan muchos compañeros periodistas sometidos a un nivel de exigencia máximo, no siempre ayuda a proporcionarnos calidad informativa. Esta circunstacia, añadida a la existencia de las fake news y a la necesidad que tienen tantas plataformas de ofrecer contínuo contenido informativo provoca que el filtro de la calidad periodística se rebaje y que al público le lleguen informaciones de dudosa credibilidad, poco contrastadas o repletas de parcialidad que nos cuelan muchas veces como informaciones ciertas.
¿Qué aspectos considera diferentes entre una información que se da por vía tradicional en relación a la via online con soportes multimedia?
Básicamente la inmediatez con la que se puede reaccionar desde un medio digital supone una clara ventaja frente a la comunicación de los medios tradicionales. Además, una información digital puede completarse muy bien con hipervínculos, imágenes desplegables, gifs, videos explicativos y/o cualquier otra información complementaria interactiva prácticamente desde el mismo espacio de presentación mediante gran accesibilidad que refuerza la noticia.
¿Cuál es el futuro del periodismo multimedia-digital-online aplicada a su temática o entorno?
Creo que inmediatez, especialización de contenidos, capacidad de adaptación, interpretación de datos, dominio de herramientas digitales, valor de marca propia y cultura general son claves básicas para ofrecer contenido diferenciado en el sector multimedia digital.
¿Qué otros aspectos le gustaría destacar de su temática en relación a la utilización de los soportes digitales y multimedia?
Como ilustrador digital especializado en humor gráfico debo tener un amplio conocimiento de la actualidad para poder seleccionar qué temas tratar y desarrollar un olfato especial para conectar con mis lectores (usuarios digitales) cuyos intereses e inquietudes están en contínua transformación. Por otro lado entiendo que un humorista gráfico digital debe dominar las herramientas propias de ilustración digital que le ayuden a realizar su trabajo de un modo profesional (programas tales como Photoshop, Procreate, Clip Studio u otros similares y saber usar herramientas como tabletas o tablets digitales).
¿Qué relación guarda su entorno con la tecnología multimedia?
Cada vez hay más ilustradores que desempeñan directamente su labor profesional con tecnología que permite dibujar directamente en la pantalla (tabletas Cintiq, Surface o iPad) y entregar sus obras desde su estudio o punto de trabajo mediante internet.
(entrevista respondida en abril 2019 con motivo del manifiesto #HumorAmenazado)
– ¿Cuál era la situación de la profesión cuando sale a la luz este manifiesto? ¿Ha mejorado algo?
La situación de los humoristas gráficos, profesionales autónomos en la mayoría de los casos, era y continúa siendo por lo general, precaria. La razón principal es que los medios paulatinamente han prescindido de las colaboraciones aportadas por viñetistas, caricaturistas e ilustradores.
– ¿Cómo surge la idea del manifiesto? ¿Cómo se volcó la gente en las redes?
La idea surge espontáneamente en redes sociales, tras comentarlo en petit comité con unos pocos colegas y decidiendo a hacer partícipes de él a todo compañero del gremio que quisiera adherirse. Tuvo muy buena aceptación, logramos ser trending topic en Twitter en apenas unos minutos, logrando gran visibilidad para la iniciativa. También fuimos reseñados en varios diarios y revistas.
– ¿Por qué decidiste participar en él?
Primigeniamente fuí uno de los promotores de la idea, o sea que la participación, venía de base. En realidad, junto a la compañera Estrella Caso, y gracias mis contactos en el mundillo hice de principal enlace para contactar con la mayoría de firmantes (dibujantes, caricaturistas, humoristas y medios).
– En el propio manifiesto se explica que tu despido inesperado después de casi tres años en República.com es una de las causas que impulsan a este movimiento de viñetistas. ¿Cómo viviste ese despido?
Fue un cese bastante abrupto como consecuencia de mi forma de entender el procés, la votación del 1-O y abordar estos temas desde mi punto de vista crítico-humorístico. El medio entendía que el enfoque del asunto debía ser tratado de manera diferente, totalmente contraria a como yo lo expresaba, con lo que se me transmitió que mis viñetas colisionaban con la línea editorial.
– ¿Alguna vez te has sentido cohibido en tu puesto de trabajo o te han restringido ciertas viñetas?
No. Y así me ha ido (risas). Ciertamente, y en algún momento concreto, sí que se me ha pedido cambiar alguna viñeta por otra, pero repito que han sido casos muy puntuales, a excepción de todo lo acontecido en el medio antes citado. Por lo demás sé cuáles son los límites, que cada vez son mayores, y procuro jugar ante la censura con los mismos mecanismos que sorteaban la censura en el franquismo: diciendo sin decir, buscando el doble sentido, la ironía.
– Has colaborado alguna vez con la revista El Jueves. Es uno de los casos junto con La Revista Mongolia con más controversia en este sentido por los numerosos juicios y denuncias a los que se han sometido. ¿Por qué crees que causa tanto revuelo esta revista? y ¿Qué es lo que la mantiene aún en pie?
He colaborado, no: soy colaborador habitual, semanal de El Jueves (¡larga vida tenga!) estos últimos años. Este tipo de publicaciones (muy pocas quedan ya) causan revuelo porque el humor es transgresor y juega a burlarse de elementos, personas, símbolos que en principio son intocables, que toleran poco el humor. El humor es la manera que nos queda a los de abajo a rebelarnos contra los de arriba y la vía de escape que nos queda a los cuerdos para escapar de toda esta locura de mundo.
Aparte de tu despido inesperado ¿Has vivido de cerca algún caso de esta censura al humor?
Sí, os remito al manifiesto y a la página que creé en Facebook de Humor Amenazado, donde recopilo diferentes casos relacionados con la censura ideológica del humor y/o de la libertad de expresión.
Enlace: www.facebook.com/HumorAmenazado
(cuestionario respondido en enero 2019 sobre los Límites del Humor y la Censura en España)
1- ¿Podemos comparar la censura que hay en la actualidad con la de la época franquista?
No son comparables, pero sí tienen muchos grados de similitud. Curiosamente la censura de antes se traduce en autocensura ahora, con la que los humoristas gráficos debemos lidiar para evitar males mayores.
2- ¿Qué nivel de inspiración crea en los dibujantes actuales la escuela de humoristas gráficos como Perich?
¿Qué referentes del humor gráfico consideras indispensables en la época de franquismo y transición?
La escuela de humoristas tipo Perich mengua porque implica un humor reflexivo, donde entender las viñetas en un contexto determinado exige al lector un conocimiento de la realidad política de la que muchos lectores jóvenes carecen. Digamos que es un tipo de humor para un lector que deja de existir, un lector informado, políticamente y socialmente comprometido que quizás no esté de moda. Referentes destacados de esa época podría ser Cesc, Quino, Ivà, Vázquez, Gila, Forges, El Roto, Gin y Já.
3- ¿Es una amenaza seria la censura que hay actualmente en nuestro país?
Sí, es una amenaza que los humoristas tengan que pensar dos veces lo que dibujan para no buscarse problemas.
4- ¿Tiene el humor de mediados de los setenta y el humor actual similitudes o hay una gran diferencia entre ambos?
Hay grandes diferencias, aunque el humor actual es una evolución de aquel. El de hoy se entendería sin haber pasado antes por los mecanismos más inocentes, más naïfs, más blancos, más sutiles que aquel de los 70. El humor actual es mucho más directo, mordaz, descarnado, realista, directo, no necesariamente mejor, sino diferente.
5- ¿Qué repercusión tuvo la ley de prensa del 1966 para el humor gráfico en España? ¿Significó alguna mejora para tratar contenidos más delicados?
Básicamente en los años 60 no había humor. El país no estaba para risas, sólo las que permitía el régimen. En la transición llegó el destape, también para el humor. Aún así hubo muchos dibujantes que durmieron en prisión o fueron llevados ante consejos militares, por ejemplo.
6- ¿La situación política del país repercuta en una mayor demanda de humor gráfico?
Toda situación difícil busca válvulas de escapes. Esta es una situación complicada y el humor es una magnifica válvula de escape.
7-¿Existe alguna característica que diferencia el humor gráfico catalán y el del resto de España? ¿En caso afirmativo, las peculiaridades políticas de Cataluña tienen alguna influencia en el tratamiento del humor?
El humor gráfico catalán es muy parecido al británico: juega con la ironía, el sarcasmo, el doble sentido.
En eso es muy diferenciado con el que se hace en otros lugares del Estado español.
Catalunya es una gran cuna de humoristas gráficos, no en vano El Jueves es una publicación que se edita aquí plagada de dibujantes catalanes, por ejemplo.
Dibujos de Ferran Martín presentes en el Museo del Humor de Casasimarro (Cuenca)
8- ¿Existe algún humorista gráfico de los años 60/70 que se puede considerar olvidado por el tiempo?
Gila o Cesc, ambos formidables humoristas gráficos que el gran público desconoce y merecería descubrir.
El primero, por ejemplo, muy recordado por sus monólogos, pero con una trayectoria de humorista gráfico muy destacable.
Os animo a ello.
